Kingdom Come adalah salah satu momen terhebat dalam sejarah DC Comics. Seri tahun 1996 ini datang setelah pelukis Alex Ross mendapatkan break besar dengan Marvels, yang menceritakan kisah-kisah pertama Alam Semesta Marvel dalam gaya Norman Rockwell miliknya. Kingdom Come akan membawanya hingga ujung Alam Semesta DC, bekerja sama dengan penulis Mark Waid. Aku masih ingat ketika itu diumumkan di majalah Wizard dan membelinya dari rak toko komik setempat. Itu adalah masa depan distopia DC yang langka, dengan para pahlawan klasik semesta pensiun setelah Superman lengser, digantikan oleh generasi yang lebih baru, lebih ganas. Itu adalah cerita yang luar biasa, penuh dengan Easter egg DC yang memberi penghargaan kepada penggemar lama dengan banyak referensi.
Kingdom Come adalah kisah DC yang luar biasa, tetapi ditulis untuk tujuan yang lebih besar daripada sekadar memperkenalkan masa depan baru bagi para pahlawan favorit semua orang. Waid dan Ross memiliki reputasi tertentu saat ini, keduanya sama-sama pecinta buku-buku DC dan Marvel gaya lama. Keduanya telah bekerja pada berbagai proyek selama bertahun-tahun yang bergantung pada versi klasik dari berbagai karakter. Waid mahir mengambil masa lalu dan membawanya ke masa kini, dan Ross mampu memberi cerita nuansa realistis yang membantu mereka terasa lebih kuat. Kingdom Come adalah karya berdua mereka yang membicarakan hal-hal yang mereka benci tentang pahlawan super di era ’90-an, dan itu benar-benar menyampaikan pesannya. Ada beberapa penggemar di luar sana yang merasa cerita ini ketinggalan zaman, bahwa hal-hal telah berubah, bahwa ceritanya berteriak tentang sebuah industri yang tidak lagi ada. Ini sepenuhnya salah; Kingdom Come masih relevan hari ini karena sejumlah alasan.
Kingdom Come Was Meant to Fight Back Against the Tropes of the ’90s
Untuk memahami mengapa Kingdom Come berhasil, dan tetap begitu, kita harus kembali ke dekade ekstrem. Aku mulai membaca komik sejak 1991 secara penuh-waktu, seorang bocah berusia sepuluh tahun yang langsung tertarik pada X-Men dan menjadi pusat Revolusi Image. Ini adalah awal dari cerita pahlawan super bertampilan gaya tanpa isi substansi. Ini lahir dari revolusi pembaca dewasa pada era ’80-an, saat para kreator mencoba membawa realisme kelam para pembuat seperti Moore dan Miller ke alam semesta pahlawan utama tanpa bakat dan sudut pandang mereka. Tiba-tiba, semua orang menampilkan ekspresi tegang dan membawa senjata besar, kadang-kadang melakukan kekerasan yang mengerikan dalam cerita-cerita yang sesederhana yang bisa Anda bayangkan, sekadar alasan untuk buku-buku penuh otot besar, wanita cantik, senjata besar, dan kekerasan yang meningkat.
Setiap orang memiliki lengan sibernetik, mata bersinar, dan sejenis. DC menderita berat selama periode ini, karena karakter-karakternya sepenuhnya berlawanan dengan apa yang sedang tren di Marvel dan Image. Mereka mencoba mengubah alam semesta mereka agar sesuai dengan tren, tetapi itu tidak pernah berhasil; pandangan Jared Steven sebagai Fate adalah bukti yang saya perlukan untuk menunjukkan itu. Waid sedang bekerja pada Legion of Superheroes dan The Flash (Vol. 2), di antara proyek lain, di DC selama periode ini, mengambil aspek dari cerita klasik mereka dan memodernisasinya. Dia membenci tren-tren zaman itu dan ingin membuktikan bahwa pahlawan super gaya lama tetap bisa populer. Dia menemukan jiwa sejiwa dalam Ross dan keduanya memulai untuk menunjukkan seberapa hebatnya para pahlawan sekolah lama.
Kingdom Come melihat Waid dan Ross mempersembahkan apa yang akan terjadi jika mantel kepahlawanan Alam Semesta DC diambil alih oleh karakter-karakter yang diciptakan oleh Rob Liefeld dan para pembuat Extreme Studios. Sebaliknya, pahlawan klasik adalah dewa ikonik dari atas, makhluk yang tidak bisa kamu bantu untuk memandanginya. Waid menunjukkan bahwa kamu bisa mengambil karakter-karakter ini dan menanamkannya ke dalam narasi yang lebih realistis tanpa mengorbankan apa yang membuat mereka istimewa. Kamu bisa memiliki Superman yang dewasa tanpa menjadikannya pembunuh sibernetik. Kingdom Come adalah favorit banyak orang karena mampu menjadi cerita yang menunjukkan apa arti sebenarnya dari “pahlawan abadi.” Melihat karakter seperti Magog, yang terlihat seperti Cable jika dia benar-benar suka tanduk banteng, jelas bahwa buku ini tentang era ’90-an, yang membuat beberapa pembaca berpikir bahwa ceritanya sudah usang.
Dalam banyak hal, industri komik sangat berbeda dari era ’90-an. Kita telah mencapai tempat di mana penulis sama pentingnya dengan seniman dan pembaca menginginkan cerita-cerita hebat dengan pahlawan super yang garang, agak realistis. Namun, itu tidak berarti masalahnya tidak ada. Salah satu masalah DC selama dua puluh tahun terakhir adalah cara mereka terus berusaha memodernisasi karakter-karakter mereka dengan bermain pada tren; apa itu New 52 jika bukan kelahiran kembali era ’90-an dalam cara terburuk? Marvel telah lama mencoba memasukkan realisme kelam ke dalam buku-buku mereka, mengorbankan kualitas buku mereka demi sensasi aksi jangka pendek dalam komik peristiwa. Kekerasan telah menjadi lebih lazim dari sebelumnya dalam komik.
Kingdom Come diciptakan untuk berbicara menentang pengorbanan pelajaran kemarin demi tren baru yang menggiurkan. Komik-komik telah mengambil beberapa tikungan sangat buruk pada era ’90-an, yang nampaknya telah kita luruskan sejak itu. Namun, banyak masalah era ’90-an masih ada. Para kreator masih mencoba membuat komik mereka lebih “realistis” dan kehilangan inti dari karakter-karakter. Kekerasan dan realisme bisa terlalu berlebihan pada waktunya. Namun, tidak semua cerita pahlawan suram telah melupakan pelajaran dari klasik ini. Bahkan, Alam Semesta Absolute membuktikan bahwa DC telah belajar pelajaran Kingdom Come, memberi pembaca semacam realisme yang garang tanpa mengorbankan pahlawisme dan harapan yang dibawa oleh cerita pahlawan terbaik.
Semakin Banyak Berubah, Semakin Sama
Kingdom Come adalah sebuah mahakarya. Saya adalah penggemar DC yang besar dan komik ini adalah yang menuntun saya ke jalan itu. Saya sebelumnya sudah menyukai beberapa karya DC, tetapi terasa kuno dan kuno. Kingdom Come menunjukkan bahwa Anda bisa menjadi lebih matang dan realistis tanpa mengorbankan inti dari karakter-karakter menakjubkan ini. Superman adalah ikon karena siapa dirinya, bukan karena apa yang bisa dia jadikan. Cerita ini dimaksudkan untuk menunjukkan masalah dengan estetika kelam dan garang era ’90-an, dan melakukannya dengan fantastis.
Kini kita hidup di industri komik yang sebagian lahir dari keberhasilan Kingdom Come. DC dan Marvel telah berusaha mencampurkan pahlawan-pahlawan fantastis mereka ke dalam dunia yang lebih realistis dengan tingkat keberhasilan yang bervariasi. Masih ada komik-komik yang ikut tren, melupakan apa yang membuat karakter-karakter ini populer sejak awal. Tentu, tidak semua orang lagi dengan senjata besar dan lengan sibernetik, tetapi itu ada setiap kali salah satu dari Dua Raksasa menyalin sesuatu yang populer dan mengubah jiwa karakter-karakter mereka. Pesan Kingdom Come masih berharga bertahun-tahun kemudian, mengungkap masalah-masalah yang masih memengaruhi industri komik.
