X-Men yang datang ke MCU pada 2028 adalah salah satu kabar terbesar bagi para mutan Marvel yang ceria dalam beberapa tahun terakhir. Sejarah kelompok ini adalah salah satu yang paling penting dalam komik. Itu dimulai kembali pada tahun 1963, ketika Stan Lee dan Jack Kirby menciptakan tim itu dan meletakkan dasar-dasar komiknya. Namun, X-Men (Vol. 1) adalah salah satu buku Marvel yang paling tidak populer pada masanya dan buku itu akhirnya menjadi judul cetak ulang. Baru pada 1974 dengan Giant-Size X-Men #1 fans benar-benar mulai benar-benar tertarik pada tim ini, dengan penulis Chris Claremont menjadikannya bintang. Ia akhirnya menulis buku itu selama 16 tahun, dengan cerita terakhir dari era penting itu memulai dengan blockbuster yang bernama X-Men (Vol. 2) #1.
Bekerja dengan Jim, Scott Williams, dan Alex Garner dalam seni, cerita X-Men terakhir Claremont dimulai dengan sebuah buku yang telah menjadi komik terlaris sepanjang masa. Buku itu terjual delapan juta eksemplar (ke toko-toko komik; selama bertahun-tahun, Anda bisa menemukan edisi yang belum pernah dibeli di mana-mana tetapi sekarang sebenarnya lebih sulit ditemukan) pada tahun 1991, angka yang tidak pernah dicapai komik lain sejak saat itu. Itu adalah kesuksesan yang luar biasa, salah satu yang telah dibangun kantor X-Men selama bertahun-tahun. Namun, itu juga merupakan bagian dari perubahan besar dalam industri komik, perubahan yang akan membawa beberapa kesuksesan besar dan hampir menghancurkan industri komik.
X-Men (Vol. 2) #1 Adalah Komik Luar Biasa yang Hampir Membunuh Komik di Tahun-Tahun yang Akan Datang
Chris Claremont menceritakan kisah X-Men terbaik sepanjang masa, tetapi seiring berjalannya waktu, para artis buku itu mulai menjadi lebih populer. Editor Bob Harras akan mulai mendorong ide-ide mereka melebihi milik Claremont, sesuatu yang tidak terlalu cocok dengan sang penulis. Seberapa penting pun seni itu, ia adalah X-Men dalam segala hal yang berarti. Ia berencana untuk tetap berada di buku itu selamanya, pada dasarnya, menceritakan kisah tentang tim yang telah ia buat menjadi bintang, tetapi Harras pada dasarnya mendorongnya keluar agar Jim Lee, Rob Liefeld, dan Whilce Portacio bisa menjadi otak kreatif di balik buku tersebut. Ini sebenarnya cukup umum; buku Spider-Man juga melakukan hal yang sama dengan Todd McFarlane dan Erik Larsen, memberi mereka hak kekuasaan lebih banyak sebagai penulis (Larsen adalah dan masih menjadi penulis terbaik dari seluruh kelompok).
X-Men (Vol. 2) #1 bertemu dengan X-Men pada saat perubahan besar. Claremont baru saja menyelesaikan “The Muir Island Saga”, akhirnya membawa X-Men kembali ke X-Mansion setelah bertahun-tahun berada jauh, dengan bintang-bintang X-Factor juga bergabung kembali dengan X-Men setelah kisah luar biasa “Endgame”. Edisi ini dimulai dengan Magneto, yang telah dibuat Claremont menjadi sosok yang simpatik, menyelamatkan sekelompok mutan yang datang ke Asteroid M untuk meminta bantuannya setelah mencuri kapal SHIELD dan dikejar oleh organisasi tersebut. Sementara itu, X-Men mulai berlatih bersama untuk pertama kalinya dalam bertahun-tahun melalui beberapa adegan aksi yang memukau dari Lee, Williams, dan Garner, dengan keluwesan Tom Orzechowski sebagai icing di atas mahakarya visual. Genosha diserang oleh kelompok mutan misterius yang membuat X-Men berusaha menghentikannya, tetapi Magneto muncul untuk menyelamatkan para Acolytes barunya, mengakhiri isu dengan sebuah double-page splash yang menakjubkan.
X-Men (Vol. 2) #1 mengembalikan X-Men ke status quo klasik, satu yang sempurna bagi pembaca baru (seperti saya; ini adalah salah satu komik pertama saya). Tulisan Claremont sebagus yang pernah ada dan seni gambarnya luar biasa. Lee sudah menjadi bintang pada saat itu, tetapi buku ini membuatnya menjadi bintang sejati. Itu adalah masa kesuksesan liar di Marvel karena para artis dan ini memulai kecenderungan yang cukup buruk bagi perusahaan. Mereka mulai mendorong para artis mereka lebih daripada penulis. Mereka juga belajar bahwa kolektor akan menjadi gila untuk sebuah nomor satu baru dan bahwa sampul varian memungkinkan mereka menjual buku lebih banyak daripada sebelumnya. X-Men (Vol. 2) #1 adalah sukses besar dan memang pantas, tetapi itu membantu menunjukkan kepada Marvel bahwa menarik perhatian kolektor adalah cara untuk meraih angka yang sangat besar.
Sebagai seseorang yang telah membaca komik ini ratusan kali (saya membacanya berulang kali pada 1991 dan 1992), sungguh sulit untuk mengatakannya; namun begitulah — segala sesuatu yang Anda benci tentang Marvel Comics pada 2026 dapat ditelusuri kembali ke buku ini. Terlalu banyak cetak buku? Terlalu banyak varian? Gaya di atas substansi? Campur tangan editorial yang sepenuhnya mengubah sebuah buku dan mendorong keluar para kreator hebat (rencana asli Claremont untuk buku ini sangat berbeda dan dia telah membicarakannya selama bertahun-tahun; Omega Red dan The Hand seharusnya membunuh Wolverine dalam beberapa isu pertama, yang mengarah ke kisah di mana Xavier meninggal dan Magneto mengambil alih tim)? Semua itu bisa dipikul oleh buku ini. Marvel mempelajari semua pelajaran yang salah dari isu ini. Meskipun kita tidak akan pernah tahu apa yang seharusnya kita miliki jika bukan karena campur tangan Harras, buku komik ini sendiri jujur-jujurnya adalah buku yang bagus. Ini bukan Claremont terbaik di dunia, tetapi cukup bagus.
Selain menaburkan benih bagi kebangkrutan Marvel dan model penjualan mereka saat ini, buku ini juga menyiapkan panggung bagi Image Comics. Lee cukup marah mengenai uang yang seharusnya ia peroleh dari citra isu ini, yang tersebar di banyak kaos dan poster. Ia berencana meninggalkan Marvel untuk pindah ke DC, tetapi Liefeld dan McFarlane meyakinkannya untuk duduk bersama mereka saat mereka berbicara dengan petinggi Marvel. Pertemuan ini berakhir dengan para pendiri Image meninggalkan perusahaan, sebuah buah lagi dari pohon X-Men (Vol. 2) #1.
X-Men (Vol. 2) #1 Adalah Penanda Hal-hal yang Akan Datang
X-Men (Vol. 2) #1 adalah satu-satunya alasan Anda pernah mendengar tentang X-Men. Ada masa di akhir ’80-an/awal ’90-an ketika komik masih besar di kalangan anak-anak dan X-Men sedang naik daun (dan Marvel benar-benar melakukannya demi kasih sayang pada uang). Pada tahun 1991, anak-anak memuji buku ini seolah-olah kedatangan kedua. Semua orang menjadi penggemar X-Men, dan ketika X-Men: The Animated Series tayang perdana, itu naik ke puncak. Komik telah mencapai puncak popularitas mereka dengan buku ini dan semuanya menurun dari sini.
Sungguh aneh untuk membayangkan bahwa Marvel mempelajari pelajaran yang salah dari kesuksesan terbesar mereka (setidaknya sampai 1991), tetapi memang demikian. Ini adalah salah satu komik yang jujur cukup bagus, tetapi pada dasarnya meracuni industri komik pada tahun-tahun setelah dirilis. Itu adalah puncak kepopuleran komik dalam budaya pop, tetapi alih-alih menjadi dewa yang ramah yang membuat segalanya lebih baik, itu berubah menjadi monster yang mencoba menyeret komik pahlawan super ke dalam kehampaan. Saya mencintai komik ini, jadi jujur sulit untuk mengatakan semuanya ini; namun hal itu tidak membuatnya kurang benar. Ini adalah buku yang saya rekomendasikan untuk semua orang, tetapi dampak negatifnya terhadap industri komik akan menjadi warisan terpentingnya.
